走钢索的人
                           -----电影的认知和发展方向
                      林汀 20076122070

电影在中国的发展不过一百多年，从最初的《定军山》到后来的样板戏，再到现在的商业大片遍地开花，一个越来越尖锐的问题出现在这个新兴发展的艺术当中，到底是追求商业利润，还是追求纯粹的电影艺术？
不记得是谁说的这样一句话,“纯粹的东西死的太快了。”悉数世界上各种艺术种类当中追求纯粹艺术的人总是“不得好死”，往往在追求纯粹艺术的时候，不被大众所看好，并且前行困难重重，道路相对崎岖。然后一种“前人栽树后人乘凉”的形式便反复的在这里扮演一个最无情的结局，反复上演。
    电影是什么？
    每个涉足该艺术的人，遇到的第一个问题，需要弄明白的第一个问题就是这个，简单的五个字，却不一定每个人都能够明白，能够理解。书本的解释往往说，电影就是用每钞钟摄录一定画格的运转速度，将被摄对象的运动拍摄在条形的胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接起来，通过放映机以拍摄时的同样运转速度依次连续地投映于银幕，造成活动影像的一种科学技术。
但是这种解释又会让多少人认同呢？起码一个热爱电影艺术的人，是不会完全认同的，这只是电影的组成，并不是她的内涵。
    这种内涵，因为冠上了艺术的名号，而变得有些扑朔迷离。如何去准确的阐述成为了一个最大的问题。
有些人认为，电影是一种自我的表达，这个自我来自于电影创作过程中的编剧，或者是导演。通过电影来表达自我的思想，或是对社会某方面某角度的看法。对于电影的要求更偏重于故事，好故事成就了一部电影的灵魂部分。但是这样的一批人也不同于过去“左岸派”，对于电影不追求过分的深意，不至于让其达到一种晦涩难懂的境界，毕竟并不是电影让人看不懂了，就是有艺术性了，让人搞不懂的就是艺术，这句话不过是笑谈而已。
于是他们就追求故事，追求深度，追求完美表达，追求能够引人深思的亮点，追求可以反复咀嚼的精华，并且特别追求受众对电影的认可程度。因而除了在故事——整部电影作品的灵魂，有高要求之外，对拍摄的画面，技巧和手法也是循规蹈矩相当严格，电影当中最常用的隐喻手法更是运用的淋漓尽致。不追求大众的一致认可，但寻求不断蔓延开来的顽强生命力，逐渐扩大的影响力。不用担心没有这样的可能，作为对电影艺术的追求，必然会选择能够产生共鸣的题材，不管这个产生共鸣的群体是什么，影响力有多大。形成一种不同于法国新浪潮运动时期的“中国式作家电影”。
    拿一部已经被说的没有新意可言的电影来举例，《猜火车》。能与其产生共鸣的人群不是大多数，绝对不是，甚至最初更多让电影爱好者们对其感兴趣的原因并非来自电影本身的宣传，也非内容的介绍，而是口耳相传中提到的大部分人生活中都不可能随心所欲接触到的东西，毒品、性、暴力。正因如此，才会驱使大家对此有一定的关注，才会开始去了解去接触，然后在满怀邪恶思想（姑且这么形容）的时候观看完了整部片子才发现影片所要表达的内涵。与此同时，也并非所有人都能够感受到导演（亦或是编剧）想要表达的内容，随着时间的推移，随着年龄的增长，随着阅历的丰富，渐渐地每看一次感想都会不同，学到的也会不同，体会的也逐渐上升了档次，更能体会电影的深意，于是在不停玩味的过程中，这部电影也因此得以了长久的生命力。
除此之外，现在的电影行业，更多的人认为，能够转换成资本才是一部成功的，有价值的电影。于是商业片层出不穷，遍地开花。
    近年来，一些国产电影创造了超高的票房，书写了一次又一次的票房神话，展现出一副中国电影行业一片繁华的景象，然而，在这样一种，应该说是大丰收的情况下，在让人炫目的高科技、大场面横行的情况下，按本文开头所说到的电影本质内容来说，是达到视觉极致的情况下，却引来骂声一片。为什么？因为这类电影付了制作人，肥了广告商，美了影视演员，愉悦了视听，却冷落了受众的内心，摒弃了思想，抛却了深刻。
    一味的追求视觉盛宴，从制作，到放映设备，观影环境，忘却了填补内容，内容苍白无力，远离现实生活的故事本身让人食之无味。远的和被骂烂的片子就不说了，说说近的，前阵子很火爆的《杜拉拉升职记》，漫天的评论和报道都在把这部影片引向一个有着教育和指导意义的范畴内，甚至冒出很多“和杜拉拉学习XXX”的职场经验文，然而事实上呢？事实上这部片子除了描写大公司内部女人之间的勾心斗角，销售部的目中无人，抛却一切只为升职，月薪三千“贫下中农”以外，有任何与职场生活指南有关的东西么？没有。更多的是花哨的服饰，夸张的妆容。分明就是把一部商业片夜女郎，非要套上学士服一样的感觉。如果直接的说，是一部爱情成功记的话，或者会更贴切。
    并不是在抨击商业片，商业片有商业片的可取之处，如若不将电影加入商业价值，那么纵然这部电影的生命力顽强，制作电影的这帮人也未必就能坚持到看见这部电影大放异彩的时候。
纵观电影行业的这淌浑水，真是又浑又深。我们这些行走在岸边想要走上这条路的新人们，真的就像是走钢索的人，不知如何去平衡。左边一点，靠近艺术一点，但前途迷茫的让人头晕，谁来养活这艺术的追求？这个问题太现实，现实到这社会你告诉人家你学的是艺术，人家的第一反应不是“啊，不错，有追求。”而是“呃？你靠什么吃饭？”对，问的好，靠什么吃饭？
    前阵子有个综艺节目里，一个开出租车的乐队成员，遭到了拜金女嘉宾的抨击，接着这些个拜金女遭到了一位资深制作人的批判，言辞犀利、情绪激动，可是这批判也颇为无奈，“他不开出租他靠什么吃饭？做音乐么？做音乐连版权都没有办法保障，怎么吃饭？”这个时候就能够体会，在艺术道路的追求上，坚持不下去的人不一定是懦夫，不一定是不热爱，而是现实所迫。
    可是我们向右靠靠，靠的更物质更商业一点，我们能够轻易地养活自己，能够得到很多想要得到的东西，但是物欲横流的环境当中要怎么去控制怎么去把持？怎么保持住原本对于电影单纯的热爱和支持？往往容易不小心越走越远偏离了最初的梦想，最初的目的。
    只有走在两者的正中间，一条细小的钢索，别别扭扭，左摇右摆难以平衡。
    又是什么造成这样的情况？目前中国电影市场的现状么？如果我们的制作人愿意给左边一些支持，一些扶持，那么左边的人会爆发出强大的能力，让这个市场这个艺术真正的繁荣昌盛，而不是表面的浮夸。如果我们的制作人，能够控制右边的过度发展，无序变迁，让其也沉淀一些，不要过于浮躁，那精品肯定会更加卖座。

偶。。。
我在你这里也永远是游客。
你写的东西已经看不懂了。
哎。
你也来给我博客回复吧。哈哈哈